Ernesto Noboa y Caamaño nació en Guayaquil, de igual manera que su compañero Medardo Ángel Silva, procedía de una familia notable. Cumplió su educación media, se estableció con sus padres en la ciudad de Quito,
en donde su aleteo poético, fue cobrando altura a través de
[periódicos] y revistas. Pero su fama se extendía también al auxilio de
las reuniones amicales en las que declamaba lo propio y lo ajeno, en
noches de bohemia en que no faltaba la excitación letal de los paraísos artificiales. Había aprendido Noboa un estilo de escribir y de llevar su existencia que provenía del París de los poetas malditos, pero que casaba peculiarmente con lo que él era por naturaleza:
un hombre extremadamente sensible, desdeñoso de la ordinariez de las
cosas cotidianas, acongojado por afecciones íntimas e ideas sombrías.
Las incomodidades del ambiente local, rudo para su ambición de vagas
delicadezas, le empujaron hacia Europa.
El viaje depuró aún más sus gustos y sus percepciones. Le dio oportunidad de captar imágenes extranjeras saturadas de poesía. Un ejemplo de eso es su composición Lobos de mar, en el paisaje de Bretaña,
cuando Noboa pudo contemplar a ese niño que desde el regazo de la madre
humilde torna sus glaucos ojos de futuro marino—y se queda escuchando
la promesa del mar!. Las impresiones de su vagabundeo lejano y las que
con alma sensible siguió recogiendo tras el regreso al país, pusieron el
calor de lo humano en sus versos, aunque acentuaron al mismo tiempo su
desazón, su pesimismo, su renunciamiento a la voluntad y el esfuerzo, su
predilección por las drogas
heroicas, su insalvable prisa hacia la muerte. Esta, por cierto, no le
sedujo de veras, «con su paso humilde de reina haraposa». Pero, en
cambio, le poseía un desmayo invencible frente a las cosas de la vida:
“Del más mínimo esfuerzo mi voluntad desiste,—y deja libremente que por
la vieja herida—del corazón
se escape—sin que a mi alma contriste—como un perfume vago, la esencia
de la vida.” En medio de su abandono amaba más radicalmente las lecturas
de los autores favoritos: «Heme, Samain, Jules Laforgue, Edgar Allan Poe -y, sobre todo, ¡mi Verlaine!». O, de igual manera que el modernista cubano Julián del Casal,
confesaba su apetencia de morfina y de cloral para calmar sus “nervios
de neurótico”. Seguramente Ernesto Noboa Caamaño fue la figura
representativa del Modernismo en el Ecuador.
Leyó a los franceses, a Rubén Darío. A Juan Ramón Jiménez.
Y de ese modo asimiló virtudes de forma que le permitieron hacer poesía
de gracia y delicadeza jamás logradas antes en el país. Rasgos
estilísticos, predilecciones por lo francés y lo exótico, estado
sentimental, singular aptitud renovadora, todo lo asocia legítimamente a
lo más caracterizado del movimiento modernista hispanoamericano.
Pero no desoyó totalmente el reclamo de los temas cercanos. Por eso
compuso con certeza y colorido aquel soneto titulado «5 a.m.», que es
una imagen fiel, viva, visual, de las gentes quiteñas que madrugan a la
misa bajo el clamor de las campanas y que se mezclan con el truhán y la
mujerzuela como en un apunte goyesco. Ernesto Noboa Caamaño publicó
“Romanza de las horas” en 1922. Y preparaba un segundo volumen de poesía — que jamás apareció— titulado La sombra de las alas.
Medardo Ángel Silva
(Guayaquil, 1899-1919) Poeta ecuatoriano. De
formación realmente autodidacta y origen humilde, ejerció como maestro
de escuela; quizá su condición de mulato influyó en el pesimismo que
llenó su vida, en una sociedad todavía lejana del sentimiento humano de
la comprensión y la convivencia. No se ha podido concretar si lo impulsó
al suicidio un desengaño amoroso o si murió a manos de un rival por
celos.
Hijo
de una familia pudiente conformada por el Sr. Enrique Fierro Rosero y
de la Sra. Amalia Jarrín Zapata. Adquirió esmerada educación y en las
propiedades de sus padres, en Quito y en Miraflores en Cayambe,desde
adolescente dedicó mucho tiempo a la lectura de sus autores y poetas
favoritos.En la cual destacaban lecturas filosóficas y científicas y
sobre todo de los poetas franceses simbolistas y parnasianos. Perteneció
a la generación modernista e hizo gran amistad con Arturo Borja,
Ernesto Noboa, y el grupo de poetas al que el escritor Raúl Andrade
calificó como la«Generación Decapitada». Sus principales obras, en las
que se puede apreciar claramente la pureza de su lenguaje, unas veces
sencillo, otras retorcido y rebuscado,Introvertido, modesto y sencillo
están reunidas en sus dos poemarios «El Laúd en el Valle» y «La Velada
Palatina», que incluyen -entre otros- sus poemas «Tu Cabellera», «Los
Niños», «Hojas Secas», «Romance de Cacería», «A Clori», etc. de una
sensibilidad extrema, se desempeñó toda su vida como amanuense en una
Oficina del Ministerio público. Arturo Borja lo instó a publicar sus
poemas. El Laúd del valle, publicado en 1919, y La Velada palatina,
editada después de su muerte, en 1949. A partir de 1920 llevó una vida
bohemia, pero sin excesos, y en las noches se reunía con sus amigos y
poetas en diferentes bares de la ciudad de Quito, hasta que la muerte lo
sorprendió repentinamente el 23 de agosto de 1929, cuando apenas tenía
39 años de edad.
Nació en Quito en 1892. Su progenitor, el doctor Luis Felipe Borja Pérez (padre), le condujo consigo a París para tratar una enfermedad en su ojo cuando Arturo apenas entraba en la adolescencia.
Contrajo matrimonio, el 15 de octubre de 1912, con Carmen Rosa
Sánchez Destruge, a quien dedicará los poemas “Por el camino de las
quimeras” y “En el blanco cementerio”.
Se suicidó, en 1912, contando apenas con 20 años de edad, murió por una sobredosis de morfina.
Obras
En agosto
de 1920 tres jóvenes artistas, que habían sido amigos suyos, los
pintores Nicolás Delgado, Antonio Bellolio Pilart y Carlos Andrade
Moscoso, emprendieron la tarea de editar su faena producción -28 poemas
solamente- bajo el título de "La Flauta de Ónix", en la imprenta de la Universidad Central del Ecuador, en 60 páginas ilustradas con dibujos de ellos mismos.3
Su poema Para mí tu recuerdo fue musicalizado, como pasillo, por el compositor Miguel Ángel Casares Viteri. Siendo interpretado por notorios vocalistas como Carlota Jaramillo4 y Bolívar “El Pollo” Ortiz
LITERATURA DEL
La literatura del siglo XX comprende las obras, los movimientos literarios y los autores del siglo XX.
Es un siglo marcado por conflictos bélicos que sacudieron la conciencia
de los escritores, la influencia de la tecnología (especialmente las
artes audiovisuales como el cine
y los medios de comunicación, incluso la radio, televisión, e
Internet), la ruptura de los límites estrictos entre géneros, y el
intercambio entre diferentes lenguas y culturas, que hacen que las obras
muestren un grado de cosmopolitismo e influencias mestizas mucho mayor
que en los siglos precedentes.
El siglo se ve también determinado por el auge de la industria editorial, con grandes sellos, la publicación a gran escala y el creciente papel de las escuelas, las críticas literarias y los círculos académicos, como filtros para el lector. Se extienden diversos premios literarios, entre los que destaca el Premio Nobel de Literatura
por su prestigio internacional. La cantidad de lectores potenciales
creció gracias a la ampliación de la educación básica y las campañas de alfabetización,
resultando en un aumento sin precedentes de la disponibilidad de libros
y otros formatos que también incluyen literatura, tales como revistas y
periódicos.
Durante este periodo se desarrolla notablemente la teoría de la literatura, empezando por el formalismo ruso. Su influencia es perceptible en las creaciones contemporáneas, ya que actúan a modo de antigua preceptiva poética o de sanción de lo que debe cultivarse. La manifestación de los movimientos actúan en el mismo sentido.
Como el desarrollo de corrientes y generaciones varía bastante en
función de la zona de estudio, este artículo aborda la literatura en una
estricta división por décadas, aunque hay movimientos que no se ajusten
a esta delimitación temporal y abarquen períodos más amplios o más
cortos.
Numa Pompilio Llona
(Guayaquil, 1832-1907) Poeta ecuatoriano, uno de
los más distinguidos representantes del tránsito del romanticismo al
parnasianismo. Se educó en Colombia (Cali, 1836-1844) y en Perú (Lima), a
donde llegó en 1845 y en cuya Universidad de San Marcos cursó los
estudios de Derecho. Profesor luego de dicha universidad, pasó larga
temporada en Europa como cónsul del Perú en España, Italia y Francia;
volvió en 1882 a su país para ser rector de la Universidad de Guayaquil,
representó después a Ecuador en Colombia (1885), pasó otra temporada en
Lima y volvió a su ciudad natal, donde fue coronado públicamente en
1904.
Fue un poeta muy leído en su tiempo; hoy está
casi olvidado: el contenido filosófico de sus poemas, más o menos
profundo, tan en boga en la época de Campoamor y Núñez de Arce, no gusta
hoy ya: Los caballeros del Apocalipsis (1869), Noches de dolor en las montañas (1872), La odisea del alma (1876); pero quizás lo más interesante de su producción sean sus sonetos. La odisea del alma entusiasmó al argentino Rafael Obligado.
Otras producciones suyas son La escuadra española en las costas del Perú (1865), Cantos americanos (1866), Cien sonetos (1847), Clamores de Occidente, Cien sonetos nuevos (1880), Cantos patrióticos y religiosos (1881), Poemas amatorios y diversos (1882) y La estela de una vida
(1893). Su influencia en Ecuador, Perú e Hispanoamérica en general como
introductor de tendencias literarias entonces nuevas es innegable.
